Después de las conocidas corrientes musicales tales como expresionismo, impresionismo y el romanticismo, la música popular pareció abarcar el mercado común y nuevos géneros que no requerían de mucha cultura para disfrutarse comenzaron a tener éxito, un ejemplo sería el jazz, después el rock n roll, hasta terminar con el pop.

Y para muchos la música "culta", quedo estancada a principios del siglo pasado, para abrirle paso a estos géneros emergentes.
Y cuando vas a clases de piano, cuando quieres hacerte el culto, o cuando quieres escuchar música relajante, buscas algo de música clásica (que no sólo es clásica, puede incluir desde el período barroco hasta el expresionismo), y te lamentas porque ya no se hace música de ese estilo.


Bien, los músicos estudiados y de muy alto nivel (dicen por ahi) suponen que ya se tocó todo lo que se tenía que tocar con técnicas contemporaneas, las que todos conocemos y usaban los compositores clásicos, Beethoven, Chopin, Lizst,y unlargo etc.
Aburridos, deciden llevar la música a un nuevo nivel.

Empiezan olvidándose de las escalas, y atacando al oyente con notas que a ellos se les antojan, revolucionando secretamente el mundo de la música, la música dodecafónica a nacido, y no le interesan los modos o las escalas.

No conozco el tema a fondo, pero si no me equivoco, la música dodecafónica dio paso a la serial.
Y si los músicos ya no necesitaban escalas, menos saber como iba a terminar una canción.
Así que empezaron a usar la lógica en la música, donde la música podía ser bella o no (según los simples músicos estancados en el siglo antepasado) pero no porque el músico lo decidiera, si no porque usaban una fórmula (donde le asignaban a las notas valores, y otras cosas locas asi) y si por azares del destino unas notas en la gráfica de la compocisión (es una metáfora) sonaban bien, eso tenía sin cuidado al compositor, lo más importante, era seguir la "fórmula" o el "algoritmo".

En contrapocisión de esta corriente (o era al revés, no recuerdo el orden) se crea la música aleatoria, deja las fórmulas, los algoritmos, los procesos lógicos, que el intérprete lo haga como guste, y que cada vez que sea interpretada (dentro de cierto rango) será diferente, mas no por eso, bello.

Paseándome hoy por internet, vi, un programa que "creaba" música, aunque realmente, eran una serie de círculos con movimientos cíclicos que aceleraban o desaceleraban continuamente y al pasar por una línea producían una nota, siempre la misma para cada círculo lo que creaba algo que nunca antes había escuchado, aunque, bello, para mi no.

¿Cuándo la música dejó de ser bella por estar a merced de programas por computadora o para dejarse al azar?

¿Es lo que le espera a las generaciones futuras? ¿Oír siempre una canción que nunca suene igual o tempos que aumentan matemáticamente exactos?

¿O los nuevos músicos vanguardistas regresarán a lo básico, y de nuevo harán música agradable al oído? Quizás soy muy romántico al pensar en eso, pero, ¿qué puedo hacer? es que soy UN artista.

Si alguien ve más allá de las simples notas musicales, logra ver el significado de la vida o el cálculo de la curvatura de una función trigonométrica, bien por él, yo me quede en los tiempos en que los músicos hacíamos música porque queríamos expresar algo con notas.

Lo bello del arte, es que es subjetivo, pero, ¿porque estos géneros serán desconocidos hasta para músicos de renombre?

Sus principales exponentes considerados prodigios de la música realmente murieron en la oscuridad. Su magia fue transmitida tan solo a unos cuántos, y éstos están condenados al mismo destino.

Dos fragmentos tomados de un texto de internet sobre un compositor llamado Xenakis, que hacia musica Estotastica, o algo asi.

...La relación entre la teoría de la probabilidad (y los conceptos relacionados con ella como la teoría quinética de los gases) y la música de Xenakis puede ilustrarse
al considerar los tipos de complejos musicales que favorecía y a los que se refiere con designaciones figurativas como “nubes” o “galaxias”...

...A Continuación se describen algunos de los modelos matemáticos que el compositor (Xenakis) utiliza en sus obras así como en algunas de sus obras arquitectónicas (si, tambien era arquitecto, o solamente arquitecto).
1. Distribución aleatoria de puntos en un plano. ( Diamorphoses)
2. Ley de Maxwell-Boltzmann. (Pithoprakta)
3. Restricciones Mínimas. (Achorripsis)
4. Cadenas de Markov. (Analógicas)
5. Distribución de Gauss. (ST/IO, Atrés)
También utilizó teoría de juegos (Duelo, Estrategia), teoría de grupos (Nomos Alpha) y teoría de conjuntos y álgebra Booleana (ENA, Eona). Los nombres entre paréntesis indican el nombre de la obra donde Xenakis aplica
el modelo matemático indicado...

Y bueno, un par de _link_s interesantes:
http://www.youtube.com/watch?v=ZE3gUZ9wBlc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=SZazYFchLRI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=SSulycqZH-U ¬¬
http://www.youtube.com/watch?v=gN2zcLBr_VM&feature=related un genio, a mi nunca se me hubiera ocurrido.

A veces los musicos quieren ir mas alla de los limites, un plano de 12 notas no es suficiente, y quieren buscar mas.
Cuando una septima mayor no es lo suficientemente disonante, y todo tiene que ser lo mas no comun posible, llegamos a esto.

Tal vez alguien la encuentre bella, de verdad.
Aunque no me imagino a alguien alistandose para salir mientras pone esa musica.
O conquistar a una mujer con una obra de Xenakis, o repitiendo la tonadita de 4:33.

Tal vez es como esas cosas raras y curiosas, que oyes y dices, vaya, a lo que hemos llegado, y porque no, lo aceptas. Pero ponerlo en un sabado por la noche mientras vas a una reunion social?.

Si aun no eres tan experimental, pues, claro, esta Pink Floyd, esta King Crimson, que experimentan, pero, es musica agradable,


Esperemos que pronto no nos cansemos de ser musicos y seamos arquitectos o fisicomatematicos jugando con los sonidos.